第81章 城

春风榴火 / 著投票加入书签

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    二、陶渊明田园诗的风格特点&艺术成就&后世影响

    1、物我浑融的意象:笔下田园景物,既与现实生活息息相关,又是诗人畅神寄情的对象,澄怀观道的媒体、不重实境描绘,取景大都平淡无奇,只取与自己心境相合之景,即意中境,不求形似,只是勾勒景物轮廓,自然景物是诗人内心情感的外化,使自然景物和人的生活,情感融成一片。采菊东篱下,悠然见南山

    2、平淡醇美的风格:诗人秉性贵真,语出自然,心地纯净,与自然的关系打到了境与意会,物我合一的境界,蕴涵深邃质朴的哲理。,诗歌的内容多为自己亲身见闻和感受,诗歌中生活场景也为人习见,艺术上再现了自己的生活和理想,让人一读就懂,甚感亲切。山气日夕佳,飞鸟相与还。

    3、此外,用语直中有工致,平淡中有奇奥,气韵浑成,气格兼胜,极尽语言纯净之美。

    4、真淳隽永的理趣:诗人以情化理,理入于情,明言理又有真情融于意象中,如问君何能尔,心远地自偏。

    艺术成就表现:1、无我之境的分析:《饮酒》

    结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。

    采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。

    此中有真意,欲辨已忘言。

    a前四句写除了心境远迈,超凡脱俗,这样的心境,可为大隐。

    b后四句写出了两种境界:一是诗人采菊东篱,不经意抬头见到南山;而是诗人见到日近黄昏,飞鸟投林。如此两种白描写法,紧承“此中有真意,欲辩已忘言”加以点化,消除自我与外物的界限,物我合一。陶渊明采菊的悠然,即是南山的悠然;鸟倦飞知还,也是他的倦而知还。

    c陶渊明观照万物的真意,就在于王国维的:无我之境。只在于个人心领神会,得意而忘言,所以陶渊明不再说下去。

    2、又如《归园田居》五首,这首诗的平淡醇美全表现在诗人不动声色的白描中,径直说出全不费力,但细细品味,种种□□,无不透露出作者对自然山水的深切依恋。对地几亩,屋几间,树几株,花几种,都如数家珍。“暧暧远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。”

    3、陶渊明诗歌平淡醇美和物我浑融的风格意境,不仅在于白描,而且在于诗人已经参透了玄机,悟出山水田园的真正品格,找到了自己的精神归宿:只有人心纯静如止水,如明镜,自然的影像,声音,才能真实细致入微地为人的感官所领会。“归鸟恋旧林,池鱼思故渊”

    4、诗中的自然物,不再是简单比兴,而是顺乎自然,顺乎生活“云无心以出岫,鸟倦飞而知还”诗人形神道的虚静无为,三者合一,陶渊明的平淡由此得来,是哲学和诗的结合。

    影响:1、唐代,陶渊明诗歌的价值为人发现,自此之后,地位乃渐次上升。

    唐人学陶,不独在推出田园诗派,亦在揣摩、学习其艺术风格。其时,“王右丞有其清腴,孟山人有其闲远,储太祝有其朴实,韦左司有其冲和,柳仪曹有其俊洁。”

    2、明人学陶,则更得个中三昧。

    陶对后世影响巨大,光明峻伟胸襟,刚正不阿的人品,直率的生活态度,热爱劳动和田园生活情操,执着探索人生真谛,不断追求

    三、其他作品

    《拟古》《杂诗》《桃花源并序》《感士不遇赋》昭示了陶渊明隐逸人格中,还有更为真纯多情的一面。

    本色二字,能概括陶渊明其人其文的。

    第三节:山水诗人谢灵运

    艺术风格:冲淡平和

    1善于营造画境,精美的语言描绘永嘉,会稽等多处自然景物。

    a移步换景式的游赏,一句时间和场景转换写法,具有叙事的意味,或仰观飞泉,或攀摘卷叶,终于渐入佳境。“岩下云方合,花上露犹泫”。

    b景有远近,色有浓淡,谢灵运依其感官印象纳入画面,其山水林木,具有透视的关系,诗歌的画境,因而获得一种疏宕清丽之美。“密林含余清,远峰隐半规”

    与陶之不同:总的来说,谢诗多在模山范水,尽量捕捉山水的每一处细节,不遗余力地勾勒描绘。

    而陶渊明则不同,他更多的是而陶渊明则多是写与景物的合一、多静观,物我亲切交流,落笔成诗,意境全出,表现出景物整体的自然美。

    2通晓玄禅,借山水诗化胸中郁结,形成了“叙事,写景,说理”的模式、距离澄怀观道还有一定距离。而陶渊明待物以静观默察,既不着意于体物,也不着意于谈玄,故能超脱物外,趣境两忘,谢灵运和陶渊明区别就在于此。

    3谢灵运工于锤炼字句,重辞采,讲对偶,多用点,经纬绵密,绮丽精工,深涩厚重,有佳句而无佳篇。“池塘生春早,园柳变鸣禽”这词句锤炼上较陶渊明则有了更为刻意的追求。陶诗平淡纯美,并不着意于炼字造句,纯以意境取胜,清新自然多佳篇《饮酒》其五。

    4、启示性和写实性,陶诗多启示性话语,注重引发读者的思考和余味,如“此中有真意,欲辨已忘言”虽是淡淡几笔,却饱含了诗人炽热的情感,他的笔下青松,孤云,归鸟等意象都是诗人的化身和人格的象征。

    而谢诗更具有写实的特征,细致刻画山水自然景物,表现景物的客观自然美,风就是风,月就是月,清新可爱。

    当遇到难以言传的情感的时候,陶往往不辩而辩,“此中有真意,欲辨已忘言”而谢则努力去寻找适合表达的词句运用各种技巧去表达描摹,显示出高超的语言驾驭能力。

    他们的不同,正显示了魏晋到齐梁诗风的嬗变,从古朴到声色。

    《登池上楼》

    潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。薄霄愧云浮,栖川怍渊沉。进德智所拙,退耕力不任。徇禄反穷海,卧疴对空林。衾枕昧节候,褰开暂窥临。倾耳聆波澜,举目眺岖嵚。初景革绪风,新阳改故阴。池塘生春草,园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌,萋萋感楚吟。索居易永久,离群难处心。持操岂独古,无闷征在今。

    中国第一个大力写山水诗的诗人,其创造的山水艺术形象,在古代山水诗中,卓然为一大宗派,与陶渊明在山水田园,意境画境有不同,但把自然景物纳入审美视野与文学题材方面,两人贡献一致。

    第四节:颜延之与鲍照

    一.颜延之

    《祭屈原文》

    《五君咏》伤贬黜,寄怨愤,自有清拔之气。叹阮籍,嵇康,刘伶,向秀,阮咸。

    二.鲍照

    世称鲍参军,理想与现实的冲突,使鲍照成为继左思之后,对士族社会进行激烈批判的又一位诗人,《拟行路难》《拟古》

    对案不能食,拔剑击柱长叹息。丈夫生世能几时,安能叠燮垂羽翼。弃檄罢官去,还家自休息。朝出与亲辞,暮还在亲侧。弄儿床前戏,看妇机中织。自古圣贤尽贫贱,何况我辈孤且直。

    既鄙薄权势,又向往功名;既愤慨世事,又顺时委俗;既不甘沉沦,又去从天命,内心备受煎熬。

    边塞征戍题材《拟古》《代东门吟》集中抒发报国之志,表现边塞风光,沙场征战,征人边愁的诗人,前不曾有,古代诗歌中边塞题材的确立,是鲍照对诗歌题材的开拓的一大贡献。

    诗歌俊逸雄迈,华而不弱,声情气势,贯注全篇,不同于左思《咏史》。

    七言歌行创制者,善作五言,五言乐府,正合歌行之体,对五言绝句形成很有影响。

    辞赋《芜城赋》抒发乱世之恨。《登大雷岸与妹书》山水进入文学题材的文章,句法骈整,对于骈文形成发展很有地位。

    第五章:齐梁陈文学

    第一节:文学的士族化宫廷化

    齐梁诗风:又

    魏晋南北朝时期,文学出现了新的变化,

    一、首先文学的士族化倾向

    西晋士族门阀制度确立,社会士族化,贵族文人逐渐成为文学装作的代表,不问政事,明哲保身,祖尚虚浮,向往声色,气质纤弱,感情细腻。

    同时庶族文学虽不是主流,但它们以激越悲怆的笔调,表达了近乎绝望的挣扎控诉,兼具了建安和正始文学的精神,左思,郭璞,鲍照等。

    玄言诗的出现,显示了玄言通过文人的思想行为影响文学,从而取代了文学的一些基本特质。

    田园山水文学继玄言诗兴起,标志着古典诗歌从题材到风格都有了重大突破,标志着我们民族在以自然为物质生产资料的劳动过程中,自觉地把它纳入自己的审美视野,并作为独立对象,甚至一种存在形式加以艺术表现,这是魏晋田园山水文学产生最本质的原因。

    二、文学的宫廷化倾向

    南朝士族抛弃传统道德,迷恋