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谢兰生十分意外。
…………
这回这部新的电影过审竟然十分迅速。仅仅用了七天左右，《去岳阳》的《电影摄制许可证（单片）》就批下来了。
谢兰生跟新未视频又与主创商量合同。
接着，是选演员。
此前的一次会上他提出过初步意向。
“谢导，”谢兰生并没有想到，在进一步的沟通中，新未视频对于演员竟生出了新的想法，他们十分开心地道，“谢导，张右右的经纪人非常喜欢‘女一’角色。”
谢兰生的眉头皱皱：“张右右？”
“对，”新未的人道，“咱们文总挺高兴的。张右右是现在全网最火最红的女演员，她在各大榜单都是当之无愧的第一名，粉丝很多，也很疯狂。她的微博有5000万粉丝，每条微博都几十万评、几十万转，还有，她当封的杂志销量每回都有50万册。这些粉丝可以保证《去岳阳》的票房数字。我们初步算了一下，5000万票房打底，这对后期上互联网有很大的宣传作用。《去岳阳》是文艺片，5000万票房非常高了。”
谢兰生还不敢相信，又问：“张右右？”
“是呢，”新未的人再次开口，“张右右是出演那些年轻姑娘成名的嘛，在《校园风云》里她是朝气十足的女孩儿。她今年26岁了，她现在的经纪人想她转型到成熟女人，不要总接清纯角色了，想接有格调的。”
谢兰生差一点儿被新未给气笑出来，他说：“我没想用这年龄的。《在岳阳》的后半部里大家已经36岁了。张右右她对这角色来说实在太年轻了，没人会信她经历过片子里的中年危机。”
“我们文总想过这个。”对方又道，“他认为，为了拿到大牌明星能带过来的票房收益，‘几个青年约定好了，毕业后再奋斗18年，等功成名就的那天一起结伴到岳阳去’这个设定可以改改，比如咱们可以改成‘几个青年约定好了，从今天起再奋斗15年’……他们几个学课文时正正好好是15岁嘛。这样到了后半程呢，大家都是30岁左右，张右右再做做造型，这个角色就符合了。”
“30岁？”谢兰生皱着眉说，“30岁，未来还没定型，完全无法给人那种‘梦想破碎’的冲击感。36岁的男男女女才能见到路的尽头，确实是不能再小了。”
“我们明白您的想法。”这个时候，之前一直没说话的新未视频高级副总，主管新未会员业务、曾是著名的制片人的阮成竟突然开口了，他说，“谢导，我们明白您的想法，也想尊重您的想法。但，我想，是不是能加一段说，女一上学比较早？甚至还跳级了？这样，她到电影后半部时是32、33岁。她上学时喜欢唱歌，32、33也够她破灭了。”
“……”谢兰生还是觉得为把张右右强塞进来，给女主角加这设定实在显得不伦不类，会冲淡整部片子的感觉。
于是他还是摇摇头，笑着道：“阮总，我还是不想请这个年龄的女演员。”
“一点改动影响不大，这是必要的折中。”阮发态度依然可亲，然而语气不容置疑，“谢导，我是新未会员部门的负责人，我很清楚——”
谢兰生抬眼看他。
阮成目光却未迟疑：“整个中国没人想看明显中年的女主角。”
作者有话要说：强塞流量！
这个操作太常见了，包括对文艺片，甚至无法给出参考。
第117章《去岳阳》（八）
因为无法达成共识,女一选角被暂时搁置了。谢兰生与资本双方都想继续说服对方,这场谈话一直耗到次日凌晨的两点多,最后有些不欢而散的意思。阮成主管新未会员而且还是高级副总，中午就走了，文远在上海,而剩下的几个人更镇不住谢兰生了，当然，他们因为带着任务也并没有丝毫退让。兰生认为跟他们仨没必要谈,浪费脑子,于是把当天剩下的时间主要用来讨论别人了，比如男二女二,只是，到了最后,吴九一再一次抬出张右右的各项数据，可兰生没被他说晕,还很清醒，又拒绝了。
从新未的大楼出来，谢兰生还有点儿自嘲。
他想,他也经历主流导演正遭受的资本困境了。
新未认为它可以让自己赚到4000万左右,当然可以为所欲为——他寻不到其他能让自己挣到这个数的，甚至差出相当一截，况且，新未会在全网大力推荐《去岳阳》，IT三巨头的投资是所有导演都想要的。此外,版权已归对方，只要自己还想拍摄，投资方有100种方法让一个导演痛不欲生。
自打《一见钟情》上映，谢兰生的文艺电影出品方基本是他自己的公司，也就是“圆满电影”，或者是莘野的公司，深蓝影业，二者其实并无区别。因为曾经的名声，他自己是有资本的，每部电影海外预售就能收回全部成本，国内票房比较可怜也无所谓。
另一方面，在对电影的审查上，兰生仗着多年经验，同时靠着“拿奖潜力”，跟电影局反复周旋，一般也能拿到批准。若电影局修改意见他百分百无法接受，他会放弃这部片子，也不管时间精力，反正之前搭的东西全都是他自己的。也就是说，凭过去的雄厚底气，他虽然跟主流“合并”了，但大体上不做修改，挺独立的。
这个也是他们几个六代导演整体现状。2003年被解禁，他们是自由了还是归顺了，是获救了还是屈服了，是焕发了还是泯灭了，这议题被反复讨论，直到今天悬而未决。不过，事实是，他们这代独立导演完成了历史使命，就是“反叛”，再加上“打破宏大叙事”，而后回归了大屏幕。
可谢兰生非常清楚其他导演是挣扎的。在权力与市场之间导演遭受双重冲击，自由创作的空间被一步一步地压缩着。资本干涉电影创作比较像是好莱坞，可问题是，中国市场没好莱坞沉淀多年的体系。
好莱坞有预售模式。六大公司先做预售，主要是指海外预售，而后，六大公司会把预算直接定为“预售收入x3”。这是全球各大公司对项目的一个反馈，电影预算、预售金额二者挂钩，风险大降。而后，制片会用预售合同从银行里贷一笔款，这个数字通常会是全部预算的50%左右，这样，投资方只需要筹措电影预算剩下的50%了。之后，投资银行会为这些电影公司提供投资，比如，美林银行与派拉蒙曾经合作，通过一个私募基金向派拉蒙2004、2005年度26部影片投入2.31亿美元，高盛银行也曾经向狮门影业提供4亿美元。投资银行在项目中占股不定，一般是50%。投资银行可以“盲投”也可以“选投”，但据统计，“一把把投”跟“一个个投”的回报率是一样的，投资公司不用觉得它们自己很懂电影。通常，投资银行也确实对电影项目“一把把投”，吃的是市场，并不是项目，因为这个运作机制可以保证整体不亏。最后，如果电影超支，超支部分是由一些保险公司来支付的，不是电影公司，也不是投资银行。在这样的模式之下，电影公司等资本方的焦虑被大大降低，可中国呢，近一年来，因为体系仍稚嫩着，对赌协议、保底发行这些东西竟成了标配，电影公司压力过高，既要完成跟投资方的业绩对赌，不然要赔股份、现金，又要吸引别人来保底发行，于是它们更倾向于打明星牌跟营销牌，不敢承担风险。另外，好莱坞的体系非常重视剧本，重视编剧，海外预售也重视剧本，2/3的大导出身编剧。当然了，这指的是六大公司，在六大外，二三十家中型公司、5000多家小型公司在负责着电影创新。
另外，中国市场电影观众并未细分，还集中在20岁左右，并不成熟，而年轻的制片人们也不具备高专业度，无法周旋，这也正常，毕竟他们当真正意义上的制片人最多也就12年，跟几部片，而好莱坞第一梯队的制片人就有300余人，第二梯队的制片人有600余人。更重要的是，兰生总觉得，他面对的这些资本对电影没那样热爱。好莱坞也贪得无厌，甚至更加贪得无厌，可他在LA能感觉到，每个人都认为电影是世界上最重要的东西。
当然，中国也有独立导演。在学术上独立导演被分为了几个群体，一个是第六代，第二个是2003年后的“DV一代”也就是“新世代”。新世代要么自筹资金，比如用房子换银行贷款，再比如卖车子、卖别的，要么通过独立电影基金比如兰生的“圆满电影基金”来获取启动资金。至于之后，能拿龙标就拿龙标，不能拿龙标就在网上发发资源，求观众们看到自己，也不容易。现在，中国“独立导演”的概念有一些变化，在以前它一般是指无龙标的地下电影，可近两年，非龙标片与龙标片的界限已非常模糊，随时可能互相转换，“独立电影”更看别的，比如筹资方式，注重“独立”拍摄过程，注重个人思考、表达，与文艺片有重合之处，比较接近欧美定义，而不是说，能过审就是不独立的，不能过审就是独立的，那样实在太政治化了。
“新世代”的独立导演很多并未专业受训，或者只在“独立电影学校”受训，但也有一些更加技巧娴熟，比如欧美的海归们。兰生他们这一代全是都市出来的青年，可后来的“新世代”身份更广，有城市的，也有农村的，电影题材更向下沉。
可以说，因为这种双重冲击，主流导演、独立导演，某种程度上都在挣扎，只是挣扎的形式不同，像谢兰生这样的大导已经算是非常不错的了。