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林在山鼓打完了,才注意到廖波来了。
坐在架子鼓后,林在山微皱着眉头,在回想自己刚刚打的有几个小节好像有点脱拍了,不很满意。
廖波喝着水朝林在山招手打招呼。
林在山起身出了录音棚。
“大叔,你歌写的可真够快的,我上午给你发邮件,下午你就要录小样了,真是传说中的快刀手啊!”
廖波恭维的笑着和林在山寒暄,并没有将刘萌萌给林在山打电话的事告诉林在山。
这事有点尴尬,林在山从没和他们说过他认识刘萌萌。或许,这大叔不想让人知道他和刘萌萌之间有关系?索性,廖波就不多问了。
“你下午不上班了?”林在山问。
“还得去,我抽空出来的。”中午听说了林在山要录小样,廖波实在好奇,想听听林在山的歌,便抽空来了东艺大。
“你来了正好,帮忙一起录个伴奏。抓紧时间赶紧做好小样,人家小曹义务来帮忙,别浪费人家太多时间。”
“没事,林老师,我下午没课。”见廖波对林在山的态度十分◇★,熟络而恭敬,曹佩兰不敢怠慢林在山。
林在山给她的感觉很正派,甚至儒雅,完全不像媒体上写的粗鄙暴戾,曹佩兰见林在山的第一直觉就是这大叔是个不凡的人。
她现在又逐渐恢复了这种判断。既然廖波敢拍着林在山,肯定是有原因的,她又想和林在山结交了。
廖波问林在山:“您怎么自己录伴奏啊,不是说找了一支校园乐队帮忙吗?”
张鹏飞叹气说:“唉,别提了,那乐队出事了,一时半会赶不过来,山叔这才不得不自己上阵的。山叔,你刚才打的那套鼓很犀利啊!”
“犀利个屁,有好几个小节都拖拍了。”林在山无奈,毕竟不是专业打鼓的。他张罗众人:“现在人多,一起练一下吧。胖子,你去键盘,我刚才弹过,你应该记得个大概吧?我写好琴谱了,就在键盘上放着呢,你搞定键盘。”
“没问题。”
“小波,你擅长什么乐器?主音吉他行不行?”
“主音吉他?够呛,我弹个节奏吉他还凑合。”
张鹏飞笑着爆料:“波哥那时在乐队是主唱兼小提琴手。他小提琴拉的好。”
“那正好,这歌里有弦乐的编曲,你来拉一段小提琴吧。”
“行啊,小提琴我在行。”廖波心中暗暗惊讶,林在山竟然做了弦乐的编曲,这排场可不小。
曹佩兰被林在山刚刚打鼓勾出了兴致,主动讲说:“林老师,我能弹主音吉他。”
“那行,你来主音吉他。”林在山不浪费时间,“我还是打鼓,这样整体旋律就差不多都有了。我把谱子给你们。”
林在山将写好的乐器分谱拿给了众人。
之后给大家讲了讲这首《千年之恋》的创作想法,和想要营造出的意境。
“我这首歌的创作概念来源于英国的古老传说‘荆棘鸟’,不知道你们听说没听说过荆棘鸟——相传这种鸟一生只鸣唱一次,自它飞离窝巢的那天起,就始终不停的找寻一种荆棘,找到后便奋不顾身投身于最锐利的一根刺上,就这样,它将临死前的剧痛化作悦耳感人的叫声。这一声叫,凄美动人、婉转如霞,会使人间所有的声音在刹那间黯然失色。一曲终了,荆棘鸟也终于气竭命殒,以身殉歌——它以一种惨烈的悲壮,塑造了永恒的美丽,给人们留下一段悲怆的绝唱。”
林在山这创作意图一讲,立刻让歌曲提高了一个逼格。
张鹏飞和廖波都生出一种感觉,林在山在讲的荆棘鸟,就好像过去的林在山本人一样——一生只鸣唱一次,然后就以身殉歌了。
想必,这大叔一定在这首歌上倾注了不少感情吧?
曹佩兰之前觉得林在山这首歌歌词太装b,但听了林在山的创作概念后,她才意识到这是一首有故事的歌,转而有些欣赏这首歌的意境了。
联想到这首歌高潮乐段排比的气势和婉转的旋律,确实有荆棘鸟一鸣绝世的那种感觉,唱起来肯定很过瘾。
林在山再讲:“孙淳佳演的这部电视剧的梗概我看了,这剧所塑造的爱情,就像荆棘鸟的叫声一样,跨越时空的交错,跨越美丽与哀愁,只为那荡气回肠的一段情,即使等一千年都要等。我觉得我这首歌和电视剧比较契合。”
廖波赞许的点头,同意林在山的说法。
“小曹,这歌的谱子你看了吧,有哪不明白吗?”
“之前看的时候有点迷糊,但听了林老师你这么一讲,我就理解多了,旋律方面我没问题。”毕竟是科班出身,对着谱子唱歌,曹佩兰还是很得心应手的。
“那待会合的时候,你看看要能哼唱出来,你就哼唱出来,这样让咱们的合练更有效率。”
“好的。”
“那大家都熟悉一下自己伴奏的部分吧,5分钟以后咱们合一遍?”
“ok。”
几人应了,各自去练习了。
都是专业人士,不需要太多的指点,大家都知道自己该做什么,林在山喜欢这种有效率的合作节奏。
五分钟后,四人开始了第一次排练。
林在山负责掌握节奏来打鼓,张鹏飞键盘,曹佩兰主音吉他,廖波小提琴。
有了弦乐的配合,这首歌的编曲一下子就变得华丽起来了。
这首歌的原曲编曲十分缜密,乐器搭配的很谨慎。
现在还缺很多编曲的部分,但几样主乐器搭配在一起,歌曲的气场立刻就被塑造出来了。
尤其是曹佩兰的电吉他,弹的相当漂亮。
林在山、廖波、张鹏飞都是玩乐队的,一听曹佩兰弹吉他,他们就都意识到了这漂亮的混血儿的吉他很有水平!
这首歌的主音吉他旋律其实很简单,并没有什么复杂的技巧含在里面,但越是简单的旋律,弹出感情的难度就越高。
这是需要天赋的。
有些人弹吉他,就算练的怎么刻苦,最终弹出来的音色和感觉都不美,比较干。
而有些人,不用太练,他们弹出来的音色就特别的美。
这种乐感上的差距,就好像人的声带一样,属于天生范畴。
林在山听着曹佩兰的吉他声,耳朵里有一种特别舒服的感觉。
之后,曹佩兰简单的唱了一下这首《千年之恋》,她唱歌时的节奏感也把握的极好!
她玲珑曼妙的身躯,浑身上下都散发出了一种天生的韵律感,这对于歌手来说是极为难得的素养。
也不知道这种天赋和曹佩兰的血统是不是有着一点联系。
客观的讲,我们汉族人的音乐细胞是很差的,自古以来,汉民族就没有重视过音乐这项艺术。
我们的血液里就没有音乐的细胞,和我们自己国家的少数民族比,和黑人、美洲人比,和孕育了西方古典音乐的欧洲人比,我们的普遍乐感是很差劲的。
人家拿起一件乐器来就能玩的很好,唱起一首歌来就能随歌而舞,但我们汉族人的音乐功能就像被阉割了一样。面对音乐,我们表现的总是很含蓄,甚至是麻木的。
让我们走心的听音乐可以,但让我们去塑造音乐,这就有难度了。
这个位面有十几亿汉族人,真正有那种发自骨髓的音乐细胞的汉族人,却寥寥无几。
老祖宗给我们留下了很多珍贵的素质品质——勤勉、坚忍、智慧、有孝心,等等等等,但就是没给我们留下过人的音乐细胞。
要说老天爷也是公平的,不可能把所有的优点都赐予同一个民族。
在上个位面是这样,这个位面依旧是这样。
每每看到国外一些很有天赋的乐手表演时,林在山都会有一种很享受的感觉,这真不是崇洋媚外,而是实实在在的差距。
现在听着曹佩兰弹吉他唱歌,林在山投入中便有了一种很享受的感觉。
客观的讲,曹佩兰的歌声不是很有特点,不是那种一听就能让人记住的声音,但她的节奏感和乐感实在太好,这让她唱出来的歌,弹出来的吉他都很悦耳,弹性十足,内涵丰富,让人听着特别舒服。
理解了歌境后,曹佩兰唱着林在山这首《千年之恋》亦是很爽。
在林在山的简单指导下,几个人没用一个小时就把这首歌的小样给录好了。
看看时间,已经不早了,又欣赏了一遍曹佩兰版《千年之恋》的完成版后,廖波便依依不舍的离开了录音棚,走之前他还不忘和曹佩兰互留了电话。
廖波这前脚刚走,张昊带着毕永刚等人就风风火火的赶来了录音棚。