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著名美籍华人画家丁绍光在海外大肆推销他的画作，我不知道是好事还是坏事。在看了重彩？创造——中国重彩画获奖画家作品展后，我为这次展览而感到振奋。
中国的重彩画，特别是工笔重彩，唐宋以前是中国画的主流。其主要特点有三：一是注重传神和表现生命感的“应物象形”性，二是以书法式线描造型的“骨法用笔”性，三是发挥色彩材质美的“随类赋彩”性。按类的用色，自然也导致了一定的装饰性。中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。
上世纪80年代丁绍光赴美定居后，1986年至1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及50个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。但另有舆论却说，丁绍光在巨大经济利益的驱动下，开始尝试极具冒险性的商业操作方法——仿真印刷。他还向顾客保证，一年后其作品可以增值百分之二十，否则连本带利退给顾客。这些传闻是真是假，暂且不谈，还是回到画展上来。为什么我看了展览后，会有一种振奋感？
重彩？创造——中国重彩画获奖画家作品展共有80多位画家参展。我用相机任意拍摄下其中的1/4。在这1/4的作品中，我惊奇地发现，其中绝大多数作品都是来自于蒋采苹学生，为之我感到振奋。
蒋采苹，何许人也？蒋采苹1934年4月出生，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系，现为中央美术学院教授。1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持，2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，2003年受聘为香港中文大学客座教授，2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。在蒋采苹的主持下已成功举办了12届重彩画高研班，学员达到360多人，遍及全国各地。其学员的作品在众多展览上屡次获奖，其中仅金奖得主就有17人次。可以这么说，这次展览是继北京展出后，在武汉举办的一次蒋采苹师生获奖作品展，囊括了中国当代重彩画坛中所有的领军人物和中坚力量。蒋采苹能培养出中国一支整体实力十分雄厚的现代重彩画队伍，这确实是一件令人十分振奋的事，是画坛上的一大幸事。
蒋采苹参展的作品题为金秋，盛装少女的清韵和喜悦在金色苞谷映衬下，更显出生命的意义和人生的价值，画作传递给人们的是神圣美感。倪春林的熏风画的是盛装少女在芭蕉树下，少女若有所思的神情和芭蕉层层斑剥的树杆，似乎使人感到略略有些沧桑，表现出的却是另一种美的意境。段朝林擅长于人物画，他所画的竹林七贤表现出嵇康、阮籍等7人在竹林里肆意酣畅的神态，真是活灵活现。李洪涛的惊雪捕捉到江南少女在看到下雪时又惊又喜的那一瞬间的神色，姜蓓的舞者系列——古丽捕捉到演员那淡定的神色，确实不易。在现代人的眼光里，单眼皮似乎是女子的缺陷，而在罗寒蕾的笔下的单眼皮系列——夏夏，体现出的却是单眼皮女子的淡雅的美、清纯的美。
史琳一任娇娆、孔玲重阳等作品，大胆地使用金箔，以取其辉煌厚重的量感。史琳在处理苞谷、高梁的果、茎、叶时，其线条、体面的造型关系传达出丰收后的厚重感、喜悦感和迎风傲立、经霜犹健的精神。孔玲在处理花丛、蝴蝶时，王晖在处理螳螂时，其工之细微精妙，确实令人叹服。赵芳的彼岸花和王晖的静待在创意上使人耳目一新。赵芳以西洋石柱为底座，上面覆盖着华丽柔软的丝绸，再上面是金丝鸟笼，鸟笼里开放着鲜艳的牡丹花。王晖画的是一盆未开花的水仙，上面是正在等待水仙开花的栩栩如生的蝴蝶。湖北画家张导曦以450？50cm所绘的鱼米江南，通过成片莲叶、荷花、游鱼，充分表现出素有鱼米之乡之称的湖北水乡的浩渺气概。
看完这次展览后，给我最深的体会是，中国现代重彩画可以说在继承和借鉴方面，为中国画找到了结合点。做到既能借览其他画种的长处又不失自己的面貌，既能继承和发扬民族传统精髓又能顺应时代的发展。为此，我要为现代重彩画鼓而呼！为这次展览成功的举办鼓而呼！